Знакомства между адыгами по всему миру

Сайты знакомств: рейтинг лучших сервисов знакомств

знакомства между адыгами по всему миру

Вокруг происхождения и обозначения адыгов как черкесов много споров. « Отношение уорков между собой и другими сословиями дарами, заводились новые знакомства в чужих и родственных народах. .. своей исторической Родине, разбросано проживающий по всему миру, помнит о. Ваш приезд укрепил также связи между адыгами, живущими в Сирии и на . В сегодняшнем черкесском зарубежье известны всему миру имена: . заключается в знакомстве между представителями диаспор, в их. Для знакомства нам понадобилось всего несколько фраз и сразу Неудивительно, что сюда стремятся христианские паломники со всего света, поэтому, судя по всему, Но Кадыр, между тем, совсем не лукавил: иорданские черкесы Его имя стало легендарным в черкесском мире: адыги .

Тем более, что потомки переселенцев из этого региона играют заметную роль в развитии экономики и культуры Иордании. Он выразил уверенность, что успешная реализация данного проекта станет наглядным примером для других инвесторов и послужит дальнейшему развитию отношений между Российской Федерацией и Хашимитским Королевством Иордания.

Мы очень дорожим дружескими связями с Иорданией, ставшей второй родиной для тысяч черкесов. И мы благодарны руководству Хошимитского Королевства за внимание и теплое отношение к нашим соотечественникам.

А сейчас руководство Иордании намерено начать сотрудничество с регионами РФ. Черкесы являются неотъемлемой частью населения Иордании. Мы рады, что им комфортно.

знакомства между адыгами по всему миру

Хочу поблагодарить вас за внимание к фармацевтическому производству, которое с помощью иорданских инвесторов здесь наладили. Это наш первый проект в Кабардино-Балкарии. Арсен Каноков сообщил гостю о намерениях руководства республики открыть в Аммане торговое представительство, а также предложил обсудить взаимодействие между Иорданией и Кабардино-Балкарией в сфере туризма.

В сегодняшнем черкесском зарубежье известны всему миру имена: В основном они проживают в штатах Нью-Джерси и Калифорнии.

Они достойно представляют свой народ, их ценят здесь за добросовестный труд, социальную активность, участие во всех делах этой страны.

Анкеты со всего мира - Знакомства по всему миру | DatingWalk

Среди них есть рабочие, учителя, врачи, служащие госучреждений, полицейские. Многие черкесы избраны в муниципалитеты местных городов штата Нью-Джерси: Проспект Парка, Хэлдона и Вэйна, а также работают в других государственных органах штата. Десять черкесских преподавателей, трое из которых доктора наук, преподают в образовательной сфере Пассаик Каунти. Управляется добровольным неоплачиваемым штатом, избранных членов исполнительного органа, постоянного совета и ревизионной комиссии.

Черкесская благотворительная ассоциация играет важную роль в защите черкесского сообщества от ассимиляции. Вот некоторые моменты из деятельности черкесской Благотворительной Ассоциации. Центр с кафетерием, парикмахерской и залом для молодежи и пожилых, располагается на первом этаже. Женская часть актива Ассоциации готовит национальные блюда и устраивает воскресные обеды в большом зале на втором этаже, который вмещает более человек.

Социальный комитет часто организовывает собрания и лекции.

Встреча с основателем "Адыгэ Хасэ" в городе Нью-Джерси

Кружок танца преподает национальные танцы два раза в неделю детям. Комитет просвещения преподает религию и черкесский язык более чем детям от 5 до 14 по пятницам, субботам и воскресеньям. Комитет обучения помогает адыгским черкесским студентам в познании любой из их учебной дисциплины. Уэйн, штат Нью-Джерси Контакты: Анахайм играет Черкесское благотворительное общество.

Она регулярно проводит культурные, образовательные и религиозные мероприятия, к участию в которых привлекают представителей разных возрастных групп черкесской общины. При обществе действует и кружок народного танца. Пока на нем зарегистрировано около 1,5 миллионов анкет, а функционал беден: Отзывов очень мало, поэтому трудно сделать какой-то конкретный вывод.

Сегодня он охватывает 15 стран и более чем миллионную аудиторию. Отзывы о ресурсе в основном отрицательные: Основная аудитория — люди от ти. VIP-аккаунт дает, в основном, функции скрытности.

Размещение своего фото в топе стоит 79 рублей. Отзывы о ресурсе смешанные. Справка Согласно исследованию GlobalWebIndex, мобильные дейтинг-приложения установлены на гаджетах 91 миллиона человек в мире. Из них 50 миллионов приходится на Tinder. Здесь можно выбрать как поиск для серьезных отношений, так и для встреч без обязательств.

Аудитория, в основном, моложе ти лет. Поверх тапочки или непосредственно на голову надевался большой шелковый платок, края которого в редких случаях окаймлялись кружевом. Обувью служили сафьяновые ча-рыки, украшенные золотошвейным узором или аппликацией. Богатые женщины носили также уже упоминавшиеся нарядно декорированные ходули.

Естественно, что ассортимент традиционной адыгской одежды был много шире описанного нами, многообразнее были и приемы ее украшения, но основные принципы, на которых мы остановились выше, были определяющими для адыгского костюма. Интерьер адыгского жилища, долго сохранявшего архаические черты, украшали, главным образом, узсрные циновки, изготовлением которых всегда славились мастерицы адыгских народностей.

Наряду с циновками, в быту встречались войлокл, в том числе узорные, получившие, однако, незначительное распрэстранение.

Отсутствие в музейных собраниях, а тем более в современном быту достаточного количества этих произведений не дает возможности сделать определенные выводы об их художественных качествах.

Известно лишь, что адыги предпочитали войлоки, колористика которых определялась натуральными цветами шерсти - черньш, серым, белым, бурым, а их узор носил простой геометрический характер. Студенецкой придти к выводу о том, что в изготовлении войлоков мастерицы упорно подражали орнаментировке циновок, а не исходили из возможностей материала и техники".

Высказать аргументированное суждение по этому вопросу, однако, сложно, ввиду отсутствия памятников и невозможности отделить адыгские войлоки от балкарских, где их изготовление получило значительно большее распространение. Наряду с циновками и войлоками в интерьере дома широко применялись овечьи, коровьи и телячьи шкуры. В богатых домах со второй половины ХГХ века стали появляться привозные ковры. В женских ремеслах и промыслах принимали участие представительницы разных возрастов и сословий.

Войлочное, бурочное и суконное производства были уделом женщин из бедных семей. Дома феодалов обслуживали этими изделиями крестьянки и рабыни. В золотошвейном искусстве, наоборот, участвовали женщины различных сословий.

Этот труд считался почетным и для богатой госпожи, и для ее крепостной, с той разницей, что первая расшивала изделия для себя, а вторая - для своей хозяйки и ее семьи.

Про сайты знакомств

И каждая адыгская женщина, жительница степной и лесостепной зоны, должна была уметь плести узорные циновки - одну из наиболее своеобразных областей традиционного декоративного искусства. В некоторых промыслах, таких как создание бурок, выделка и художественная обработка кож наряду с женщинами работали и мужчины. Однако в целом эти производства, по справедливости могут быть отнесены к числу женских ремесел. Особой популярностью пользовалась техника "в прикреп", - в прямом переводе означает — навивать золотом.

Эта техника заключалась в том, что на белый холст, натянутый на пяльцы, наносился рисунок узора, а затем делался настил го простых белых нитей, по которому накладывалась золотая нитъ.

Снизу стежками она прикреплялась к основе шелковыми нитями: Во многих случаях орнамент обшивался по контуру золотой нитью, после чего узорный мотив вырезался и с обратной стороны покрывался клеем, который придавал ему жесткость.

Полученный таким способом узор нашивался в виде аппликации на украшаемый предмет. Как правило, в технике в прикреп выполнялись наиболее массивные элементы орнамента, его основные акценты, в то время как остальная часть рисунка вывивалась тонкой шишей или образовывалась тонким ингуром или галуном. Так осуществлялся в вышивке распространенный принцип кошрастного соединения отдельных частей композиции, знакомый нам по другим видам адыгского народного искусства. Возможно, что навитые крупные мотивы, выполненные приемом в прикреп, в некоторых случаях заметши собой ранее использовавшиеся серебряные накладки.

Несомненно также, что они оказали и обратное влияние на расположение и характер ювелирных украшений женского костюма. В технике в прикреп выполнялась наиболее древняя по орнаментике вышивка женских платьев и кафтанчиков, а также кисетов и других традиционных изделий. Использование приема аппликации позволяло многократную перешивку орнамента с вещи на вещь, что придавало этой технике особую привлекательность. Наиболее поздний вид вышивки, получивший распространение в конце XIX века, гладь, - "бэзэр идэ" что в переводе на русский означает "базарная вышивка".

Само название показывает истоки появления этой техники, завезенной иноземными купцами и получившей распространение в период размывания древних художественных традиций адыгов. Гладь вышивалась непосредственно на поверхности ткани, а для придания узору высокого рельефа под шитье подкладывалась картонная про- кладка в форме заданного мотива.

В технике глади вышивались, в основном, вещи относительно нового ассортимента - кошельки, футляры для ножниц, а также девичьи шапочки с плоасим верхом позаимствованные, вероятно, в прошлом у крымских татар. Для золотошвейных изделий адыгсв характерно использовшше в каждом из них какой-то определенной те шики, смешение приемов, как уже отмечалось, встречается крайне редко. В противоположность этому орнамент вшивки часто строится на причудливом, на первый взгляд сочетании геометрических зооморфных и растительных узоров.

В таком смешешш различных типов орнамента выявляется, однако определенная закономерность, связанная с архаическими слоями восприятия каждого мотива, восходящими вероятно, к языческому периоду. Центральным мотивом, завязкой орнаментальной композиции в вышивке женского костюма нередко является ромб или треугольник, с которым древнее адыгское сознание связывало некий магический смысл.

Отмечая, что треугольник является обязательным элементом, на котором строится вся композиция вышивки женского кафтанчика, Е.

Студенецкая связывает этот простейший мотив с символом материнства, наступления половой зрелости, которое совпадает со временем, когда кафтанчик становится неотъемлемым элементом одежды девушки. Такое объяснение может показаться несколько нарочитым, тем более, что сама конструкция пол кафтанчика логически предрасполагает к этому орнаментальному решению. Однако в традиционном народном костюме, как и во всем народном искусстве, отсутствовала плоская одноплановость, которую можно было бы объяснить простым формальным решением.

Каждая деталь одежды и тем более каждый элемент орнамента, являвшегося своего рода письмом, как сейчас говорят, знаковой системой, был исполнен глубокого смысла, более или менее конкретного содержания. Правда, содержание это на протяжении длительного времени претерпевало эволюцию, но никогда не утрачивало связи со своим первоначальным значением. Об этом красноречиво говорят работы последних лет В. Рыбакова, дискуссии о семантике народного искусства.

С этой точки зрения подтверждением гипотезы Е. Студенецкой служит произрастающий из треугольника орнаментальный мотив, напоминающий цветущее дерево, могучие ветви которого прикрывают симметрично расположенные трилистшаси. Следует вспомнить, что растущее из вазона треугольник превращается в этом решении в своего рода вазон древо жизни в искусстве многих народов является символом плодородия.

В другом случае центральной частью композиции, построенной на треугольнике, служит крупный трилистник, а симметрично расположенные по обе стороны от него побеги образуют мотив, который можно трактовать как адоративный, что также связано с символикой плодородия и материнства.

Наиболее характерной чертой золотошвейного орнамента в декоре одежды и бытовых предметов можно считать сложное взаимопроникновение зооморфных, главным образом, роговидных и растительных мотивов. В результате бывает даже не просто разглядеть его первооснову, но ощущение зооморфного начала возникает при рассмотрении большинства золотных вышивок адыгов.

При этом "прорастание" роговидного мотива происходит, в свою очередь, весьма органично, образуя совершенно новую зооморфно-растительную систему, как правило, включающую также элементы геометрического орнамента.

Основным декоративным акцентом традиционного костюма являлась золотая вышивка, в создании которой принимало участие значительное число женщин различных сословий. Имеются свидетельства весьма раннего распространения этого ремесла, относящиеся к периоду средневековья. На это же указывают археологические и фольклорные источники. По целевому назначению золотная вышивка делится на три группы: Заметное место в золотошвейных изделиях, как и в других видах адыгского искусства, занимает изображение родовых знаков тамг.

Изысканно тянувшаяся ветвь образует замкнутый, как правило, симметричный рисунок обладающий значительной долей условности.

знакомства между адыгами по всему миру

Четко выделяясь на черном, красном, малиновом, зеленом фоне, заполняя нередко большие плоскости одежды, он придает традиционному женскому костюму удивительную нарядность. В то же время мастерицы никогда не забывали о столь характерном для адыгского искусства чувстве меры.

Особое место в золотошвейном деле занимало изготовление басонных изделий — шнуров, галунов, кистей, шариков, плетеных подвесок и. Шнуры и галуны широко применялись в золотной вышивке в сочетании с расшитыми элементами техники в прикреп. В ряде тра- диционных изделий, таких как женские шапочки, оформление кожаных ножен шашек, кобур пистолетов, орнаменталыюе решение декора строится целиком на композиции различных басонных элементов.

Особо изящно сочетаются ажурные плетения из золотых ниток с расшитой поверхностью изделий. Золотошвейное искусство, имевшее распространение во всех адыгских селениях, стало приходшъ в упадок в конце Х1Х-начала XX вв. Узорное плетение Узорное плетение использовалось адыгами в различных областях быта.

Жилища,-хозяйственные постройки, ограды, плетеные из лозы, содержат элементы простейших орнаментальных решений. Красотой формы и многообразием фактур отличаются плетеные из лозы, куги, камыша, кукурузных стеблей предметы домашнего обихода -корзины для фруктов, зерна и.

Вершиной адыгского плетения являются узорные циновки - арджаны, в которых способность народа к художественному творчеству проявилась с поразительной неистощимостью.

Несмотря на то что циновки плетутся из одной куги - соответственно подготовленной и обработанной болотной травы - с помощью простейшего инструмента и на основе примитивной технологии, они свидетельствуют о высокой культуре орнаментального, композиционного мышления, тонком чувстве цвета, удивительной способности мастериц решать сложные пространственные задачи.

К этому необходимо добавить, что в соответствии с эстетикой народного искусства, эти великолепные прошведения, отливающие богатой золотой фактурой, были созданы на основе применения самых рациональных, предельно экономичных по затратам труда художественно-ремесленных приемов. Для того, чтобы понять истоки художественного совершенства адыгских циновок необходимо хотя бы коротко проследгпъ процесс их создания. Огличительной чертой этого процесса является отсутствие каких бы то ни было случайностей на любой его стадии - от выбора растений, определения времени и способа их заготовки до работы за станком, непосредственного создания узорочья.

Косвенным подтверждением принадлежности узорного плетения циновок всему комплексу материальной и духовной жизни адыгов служат названия наиболее распространенных мотивов орнамента циновок, которые нами восстановлены и собраны в процессе полевых обследований.

В диссертации приводится классификация арджанов по признаку их использования: Каждый тип циновки содержал характерные для него орнаментальные мотивы, отличался определенными пропорциями и формой. Прослеживается семантика орнаментальных мотивов, их стилистическое разврпгие, сходство и отличия от орнамента циновок соседних народов.

Узориэе плетение циновок получило наибольшее распространение в степной и лгсостепной зонах адыгов и сохраняет свое значите до наших дней. Тиснение и аппликация по коже Художественная обработка кожи имеет древние традиции, и использовалась при изготовлении обуви, предметов личного и домашнего обихода, таких как кисеть, кошельки, сумки, бурдюки, походные стаканчики, а также атрибутов военного снаряжения и принадлежностей конской сбруи.

В художественной обработке кожи наиболее распространенными техниками являются холодное и горячее тиснение и аппликация. В изделиях, выполненных в технике аппликации, чаще встречаются зооморфные мотивы орнамента, з то время как в тиснении были распространены геометрические, а огчасти и растительные узоры.

знакомства между адыгами по всему миру

Тиснение по коже выполнялось двумя способами - холодным и горячим. Холодное тиснение использовагось, главным образом, для украшения больших поверхностей и выполнялось путем выдавливания узора по контуру. Изготовленные в этой технике изделия отличались значительным разнообразием рисунков и требовали от мастера специальных художественных навыков, в частности большого композиционного опыта и владения традиционным языком орнамента.

Использование приема гсрячего тиснения по коже позволило многократно воспроизводить один и тот же узор на различных изделиях с помощью штампа.

Этот способ требовал большого ремесленного мастерства, но являлся несравненно более легким в отношении художественных задач, так как будущий узор веши был заведомо определен возможностями штампа. Анагашгруемые в работе произведения, выполненные на основе этой техники, отличаются четксстью рисунка, глубиной рельефа, нередко сложностью орнамигга. Узор обладал большей монументальностью и сохранялся долго, вплоть до полного износа вещи.

Авторами штампов, использовавшихся шорниками, были их соседи — кузнецы и ювелиры. В диссертации дается воссозданное на основе полевых обследований описание процессов холодного и горячего тиснения, приводится перечень употреблявшихся мастерами ииструмештэв. На границе приемов холодного и горячего тиснения находится употребление костяных и металлических штампиков для нанесения на поверхность вещи тех или иных орнаментальных мотивов. В более ранние времена для создания особо богатых предметов тиснение дополнялось подкраской рисунка золотом или другими цветами.

Другой часто употреблявшийся технический прием, аппликация, состоял в следующем: При этом многие мастера пользовались трафаретами для заготовки узоров. Большое внимание уделялось котра-стному цветовому решению. В основном, фон подбирался черный, а нашиваемый узор был чаще всего красного цвета. Встречались, однако, и другие сочетания. Аппликация применялась, как правило, на обуви, кисетах, деталях седла.

Если в технике тиснения узор образовывался тонкими линиями контура рисунка, то при аппликативном методе орнамент становился более массивным, что прилагало облику вещи монументальность и особое декоративное звучание. В аппликативном орнаменте часты древнейшие зооморфные мотивы, а также изображение тамг. Композиция орнамента строго симметрична, а цветовая контрастность подчеркивает как многовековую выверенность орнаментальных мотивов, так и чрезвычайную отработанность форм самих предметов.

Харастерно, что весьма близкие по формам и орнаменту кожаные изделия обнаружены археологами в раскопках могильников XII-XV веков. Основные центры художественной обработки кожи располагались в лесостепной и предгорной зонах адыгов.

Мастера - шорники снабжали своими изделиями не только местные рынки, но и потребителей из Георгиевска, Моздока, Екатеринодара, Пятигорска и других городов. Их продукция пользовалась спросом у кубанских и терских казаков, проникала и в центральные районы России. В начале XX. В ряде семей художественная обработка кожи была потомственным занятием; Сыновья и внуки мастеров, знающие секреты ремесла, живут и в наши дни, что является важным факте ром в возможности возрождения этого древнего вида искусства.

В выводах по второй главе выявляются основные принципы художественной обработки мягких материалов адыгском народном декоративном искусстве, подчеркивается значение этих видов художественного творчества в культуре древней и современной жизни адыгов. Глава Ш "Основные художественные особенности народного декоративного искусства адыгов" посвящена, характеристике основных художественных принципов адыгского народного декоративного искусства, выявлению его своеобразия, связанного с природными условиями, особенностями материальной и духовной жизни народа.

Большое внимание уделяется в ней установлению взаимосвязей между художественным обликом произведений и их бытовыми функциями. В главе прослеживается формирование местных художественных традиций, выявляется, их роль в развитии различных видов и форм народного декоративного искусства. В первом разделе главы анализируются особенности народной художественной культуры, сформированные под влиянием природных условий, характера труда и бытового уклада адыгов.

Здесь делается вывод о том, что природные условия жизни адыгского народа обусловливали не только преимущественную роль в его традиционном искусстве таких местных материалов, как камень, дерево, металл, шерсть, кожа и др.

Образ жизни и характер труда адыгов - земледельцев и скотоводов — нашел отражение как в объектах творческих устремлений мастеров, направленных на удовлетворение бытовых нужд и потребностей, так и в классовой определенности народных эстетических принципов, диктовавших утилитарность, декоративность и орнамен-тальность, в качестве основ местного искусства.

Анализ всех основных видов художественного творчества адыгов показывает, что эти качества всегда выступали в виде синкретического единства, определяя неразрывность потребительских и эстетических свойств каждого создаваемого народным мастером предмета. Значительное место среди произведений народного искусства отводилось изделиям, имевшим наряду с бытовыми и специфически обрядовые функции. В формах традиционных памятников и их орнаментике отразились следы магических представлений, целый ряд мотивов выполнял роль оберегов, что свидетельствует о длительном сохранении языческого мировосприятия.

Особенности исторических судеб адыгского народа, отражавшего на протяжении веков натиск иноземных захватчиков, также отразились на составе изделий, изготавливавшихся кузнецами, оружейниками, шорниками, способствова- ли утверждению в народном искусстве столь характерных эстетических норм, как строгость и лаконичность художественного языка, скупость выразительных средств.

Вплоть до XIX. Это относится в первую очередь к женским ремеслам, в которых были заняты представительницы различных сословий и разных возрастов. Таким образом, коллективный характер искусства, определявший его высокий уровень, выражал эстетические представления всего народа.

Своеобразие адыгского народного искусства определялось наличием ряда стойких художественных характеристик, связанных с природными условиями жизни народа, его бытовым и духовным укладом. Природа не только поставляла мастерам все основные материалы, в которых они создавали свои произведения, но и диктовала наиболее целесообразные приемы их обработки на основе которых воспроизводились эстетические нормы и принципы гармонии, возникавшие в народном представлении в результате живого общения с многообразной природной средой обитания.

Для адыгского народного декоративного искусства характерно выявление природной красоты материала, что в значительной степени определяет характер образности произведений мастеров. Природное формы являлись прообразами форм предметов и традиционных орнаментальных мотивов, трактовались, как правило, в условном опоэтизированном стиле Природа являлась школой образного мышления.

Собранные в процессе полевых обследований материалы показывают, что не только зооморфный и растительный, но и геометрический орнамент в своих истоках нередко восходит к природным формам. Неразрывная связь народного декоративного искусства с бытом определяет утилитарность каждой создававшейся мастерами вещи, а также отражение в ней особенностей бытового и духовного уклада местного населения. Традиционная скупость обстановки адыгского дома сказалась на сравнительно небольшом наборе произведений, над которыми работали мастера, в значительной степени предопределила лаконичность художественного языка народного декоративного искусства.

Характер бытования народного искусства, осознание в различных слоях общества значительности этого вида деятельности предопределили широкое распространение художественных навыков у населения всей территории адыгов.

Этим определялась коллективность творчества, в котором в непосредственном контакте мастера и потребителя, принимал участие весь народ, что в свою очередь обуславливало высокий художественный уровень декоративного искусства.

Формирование промысловых центров оказало влияние на стилистическое развитие народного декоративного искусства, в некоторых случаях способствовало отходу от древнейших национальных традиций. Вплоть до середины Х1Х века у адыгов действовали единые для всех слоев общества эстетические нормы, включающие строгость и ясность художественных форм, подчеркнутую конструктивность построения вещи, выражающую ее эргономические качества, выявление декоративности форм, орнамента, материала, отказ от художественных излишеств.

Традиционнь е произведения адыгских мастеров отличаются строгостью и емкой образностью силуэта. Характер формы подчеркивается расположением декора, контрастным противопоставлением объемов, выразительностью пропорций. Традиционный орнамент включает геометрические, зооморфные и более поздние растительные мотивы, которые нередко находятся в сложном художественном взаимодействии в пределах одной композиции.

Древнейшие солярные мотивы свидетельствуют о длительном сохранении в народном сознании пережитков неолитического и энеолитического искусства. Важную стилеобразующую роль в адыгском орнаменте играют изображения родовых знаков встречающиеся практически во всех видах традиционного ремесла.

В выводах по третьей главе делается анализ художественных особенностей различных видов народного декоративного искусства адыгов позволяет сделать вывод о его самобытности, высоких достоинствах традиционных художественных принципов, которыми руководствовались адыгские мастера в своем творчестве.

В главе IV "Современное состояние декоративно-прикладного искусства адыгов" рассматриваются искусства художественных промыслов, народное искусство, творчество профессиональных художников и народных мастеров.

Черкесский мир Америки

Художественные промыслы Прикладной характер традиционных видов адыгского народного декоративного искусства, рассмотренных в предыдущих главах и разделах, находился в прямой зависимости от условий быта тогдашней окраины царской России, какой являлась земля адыгов еще в начале XX. Революционные преобразования, пришедшие на нашу землю, внесли принципиальные новшества в быт и духовную культуру адыгского народа.

Естественно, что изменения происходили постепенно и отразились в первую очередь на образе жизни городского населения, существенно увеличившегося к середине XX. Революционные преобразования в жизни адыгов создали в определенный период мнение об устарелости и безвозвратной утрате, как прежних норм быта, так и связанных с ним изделий народного ремесла.

Процесс этот, хорошо известный и по опыту других республик России, гредставлялся несколько более прямолинейным, однозначным, чем это было на самом деле. Возникновение и развитие профессионального искусства - нового явления в адыгской культуре, естественно, привлекло к себе особое внимание молодой национальной интеллигенции, часть которой в тот период была склонна недооценивать значение многовековых художественных традиций. Однако в результате дальнейшего роста национальной культуры значение и роль этих традиций, широкого народного творчества стали очевидными, что является сегодня определяющим в широкой деятельности по возрождению и развитию традиционных художественных ремесел адыюв.

Особый толчок этому процессу дало различные постановления партии и правительства "О народных художественных промыслах". На его основе правительства республик с проживанием адыгов приняли конкретное постановление "О мерах по дальнейшему развитию народных художественных промыслов в Кабардино-Балкарской, Карачаево-Черкесской и адыгской республиках", предусматривавшие ряд мероприятий, нацеленных на кардишльное расширение народного художественного творчества.

Творчество народных мастеров Рассматривая творчество народных мастеров Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии и Адыгеи в современных условиях, следует выделить ряд моментов. Некоторые из видов народного искусства сохраняют в ясизни, главным образом сельского населения, свои традиционные функции.

Во-первых, это плетение узорных циновок; изготовление тех элементов народного костюма, которые сохранили свое назначение; резьба по камню, связанная с установкой мемориальных памятников. Эти виды народного искусства сохраняются в своем былом, первозданном виде, подвергшись лишь небольшим, непринципиальным изменениям. Во-вторых, создание предметов убранства современного жилища из традиционных материалов на основе многовековых художественно-ремесленных приемов, но с известными стилистическими корректировками, диктуемыми новыми условиями быта.

Это поле деятельности народных художественных промыслов существенно расширилось в последние годы и имеет значительные перспективы в будущем. Они, естественно, требуют активного участия художников-профессионалов, способных направить их деятельность в новое русло.

Весьма актуальной сферой применения сил художественных промыслов является создание сувениров, отражающих богатые традиции нашего искусства. Одной из важнейших сторон развития народного творчества следует считать и его плодотворное воздействие на деятельность профессиональных художников Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии и Адыгеи, ищущих в рамках нашего многонационального искусства способы проявления самобытного национального стиля.

Путь к решению этой задачи лежит в первую очередь через глубокое изучение традиций народного декоративного искусства. Было бы неверным считать, что значение многовековых художественных традиций стало осознаваться лишь в наши дни. Прогрессивные русские ученые, деятели демократической национальной культуры еще в прошлом веке подчеркивали художественные достоинства адыгского народного творчества.

Однако в условиях капитализма трудно было предпринять конкретные шаги, способные спасти деятельность народных мастеров от естественного угасания. В руках конников прославленные адыгские шашки, сабли, кинжалы вновь превратились в грозное оружие. Задачи по возрождению художественных промыслов, стоящие в наши дни, являются значительно более сложными и масштабными.

Новый уровень материального благосостояния народа, его возросшие культурные запросы требуют принятия комплексных мер по воссозданию всех основных видов традиционного народного искусства. Но следует признать, что этот вопрос решается пока разрозненно и не вполне удовлетворительно. Во время полевых экспедиций нам удалось выявить немало кузнецов, владеющих традиционными художественно-ремесленными приемами. Однако в своей каждодневной практике они сталкиваются с совершенно иными задачами: Такое положение вполне естественно, и тем не менее хотелось бы, чтобы их наследственное умение, присущий им художественный вкус могли проявиться в создании оригинальных предметов быта и интерьера.

В сельском быту адыгов сохранилось еще немало старинных элементов. Очаг или камин в крестьянском доме мог бы быть дополнен связанными с ними традиционными предметами, которые наряду с утилитарной выполняли бы и свою эстетическую роль. Изделия такого рода в последнее десятилетие успешно создаются кузнецами Прибалтики, Украины, Российской Федерации, что свидетельствует о повышении культуры быта, о более внимательном отношении к давним традициям. Да ив современной городской квартире вполне оправдан набор кузнечных изделий для кухни, прихожей, гостиной, которые придадут им национальный колорит.

Над ассортиментом таких вещей предстоит подумать художникам-прикладникам нашей республики. В их создании могли бы принять участие не только мастера, специализирующиеся в художественной обработке металла, но и выявленные нами кузнецы, способные творчески сочетать свою каждодневную работу с выполнением такого рода произведений. Одной из быстро развивающихся подотраслей народных художественных промыслов является в наши дни ювелирное производство. Богатые традиции этого вида народного искусства используются в республиках не в должной мере.

Недостаточное же число мастеров препятствует удовлетворешпо этого спроса. В связи с этим в художественные училища Махачкалы и Ростова-на-Дону направляются молодые мастера для ознакомления с техникой ювелирного производства. Не отрицая закономерности такого пути подготовки кадров, следует подчеркнуть необходимость более глубокого изучения и местных на- циональных художественно-ремесленных приемов создания ювелирных изделий.

Ювелирные тделия мастерской в большей мере соответствуют характеру современной одежды, чем бытовавшие в прошлые века газыри, пряжки и вставки для поясок, нагрудные застежки. Но и эти изделия в определенном количестве могли бы здесь создаваться, к примеру, для национальных свадебных нарядов, а также для национальных костюмов, столь необходимых фольклорным ансамблям.

Вопрос, однако, заключается не столько в характере ассортимента ювелирных изделий, сколько в их орнаментике и приемах, с помощью которых они создаются. Анализ ювелирной продукции, выпускаемой десятками предприятий Российской Федерации от Сахалина и Бурятии до Кольского полуострова, свидетельствует, что наиболее распространенной техникой ювелирного дела стала сегодня филигрань, причем филигрань, близкая к красносельскому типу.

Даже в богатом традициями и мастерами Дагестане ощутимо ее влияние. Думается, что такая нивелировка ювелирных изделий в масштабах всей страны неоправданна.

Хочется надеяться, что мастера в своих дальнейших работах будут в должной мере опираться и на местные национальные традиции.

К сожалению, старых ювелиров, сохранивших преемственную связь с мастерами прошлых по юлений, уже не осталось. Живую традицию заменить чрезвычайно трудно, но частично восполнить ее путем тщательного изучения музейных коллекций, еще встречающихся в бьпу вещей.

Решение этой задачи не может быть частным, оно должно базироваться на общей программе возрождения традиционных видов народного декоративного искуолва.

Непростительным следует считать полный отказ от создания медно-чеканной посуды.